Архитектурно-художественное творчество в советской России Супрематизм Казимира Малевича

Архитектурно-художественное творчество в советской России

Ветер перемен в России, принесенный Октябрьской революцией, коснулся и искусства. Отрицание канонов прошлого требовало активных поисков новых адекватных замен, отвечающих новым революционным идеалам. Поиски и эксперименты в искусстве привели к развитию авангардных течений.

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944 гг.).

Живописец, график, теоретик, педагог, один из величайших художников XX в. Пионер абстрактной живописи. После окончания юридического факультета Московского университета отказывается от университетской карьеры и неожиданно уезжает в Мюнхен (1896) для изучения искусства в Мюнхенской академии художеств.

Супрематизм Казимира Малевича.

Известный живописец, педагог, теоретик искусства, оказавший влияние на искусство XX века.

Из семьи выходцев из Польши. Учился в Киевской рисовальной школе(1895-1896), позже посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. В начале 1900-х работает как неоимпрессионист. С 1912 г. сотрудничает с поэтом-заумником А.Е.Крученых и художником-футуристом Велимиром Хлебниковым. Его живопись этого периода – «кубофутуризм». Затем (1915 г.) разрабатывает свой стиль – беспредметный «супрематизм», рассматривая его как новую ступень художественного сознания, как платформу для дальнейшего развития Пространственных искусств, включая архитектуру.

Одним из первых русских авангардных течений в искусстве XX века стал супрематизм. Термин был создан Казимиром Малевичем для определения абстрактных композиций, впервые представленных им в декабре 1915 года на последней футуристической выставке картин «0, 10″ (ноль, десять) в Петрограде. Термин «супрематизм» происходит от латинского корня «suprem» образовавшему в родном языке художника, польском, слово «supremacja», что в переводе означало «превосходство», «доминирование».

В середине 20-х годов Малевич делает новый шаг в процессе «выхода» супрематизма в архитектуру в виде реальных объемных композиций в реальном пространстве – архитектон. Одновременно с созданием архитектон Малевич разрабатывает «планиты»: графические чертежи жилых домов «землянитов», представляющие собой сложные композиции из примыкающих друг к другу и взаимно пересекающихся параллелепипедов. Горизонтальная архитектона «Альфа», 1923 г. Казимир Малевич Архитектон между домами современного города (фотомонтаж), Первая ткань суприматической орнаментировки, 1919 г.

Эль Лисицкий (1890-1941 гг.)

Русский художник, график, архитектор и теоретик искусства, представитель конструктивизма и супрематизма. Учился в реальном училище в Смоленске, в Витебске, на архитектурном факультете Высшей технической школы в Дармштадте. В1914 г. вернулся в Россию, работал в художественной комиссии Моссовета.

Конструктивизм Татлина

Родоначальником конструктивизма считается Владимир Татлин с его всемирно известным проектом 400 метрового памятника III Интернационалу. Внутри опоясанной переплетенными решетчатыми спиралями башни предлагалось подвесить четыре объема, вращающихся с разной скоростью, предназначенные для размещения здесь главных учреждений государства будущего. Главная особенность проекта Татлина заключается в том, что главную образно-символическую роль он передал ажурной спиральной металлической конструкции Н.Суетин. Вазы, 1931 г.

Татлин Владимир Евграфович (1885-1953 гг.)

Выдающийся художник, родоначальник художественного конструктивизма, сценограф. Родился в семье инженера-технолога. Учился в Харьковском реальном училище, затем в Пензенском художественном училище (1905-1910 гг.). Параллельно занимался в ряде студий Москвы и Петербурга. Питьевая чашка для детей, 1930 г. Движение к конструкции зародилось в среде художников, занимавшихся экспериментами с отвлеченной формой. 1921 год ознаменовался интенсивными экспериментами с пространственными конструкциями членов Рабочей группы конструктивистов ИНХУКа (института художественной культуры) – К.Иогансона, К.Медунецкого, А.Родченко, В.Стенберга.

Обзор Российского искусства Энциклопедия

Александр Андреевич Иванов родился в Петербурге в семье профессора Академии художеств, который и стал его наставником в искусстве.

Уже первая крупная работа восемидесятилетнего живописца на сюжет из «Илиады» Гомера — «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824 г.) — показала, что он в совершенстве усвоил академическую манеру живописи. Классическая красота Ахиллеса, мастерски выполненные одежды коленопреклонённого Приама, подобные античным статуям персонажи второго плана, искусная композиция сделали бы честь любому маститому академику.

В 1827 г. Иванов написал для Общества поощрения художников картину на библейский сюжет – «Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице хлебодару и виночерпию». За неё Общество поощрения художников удостоило молодого живописца большой золотой медали и сразу заказало ему ещё одну картину, на этот раз на тему из древнегреческой мифологии – «Беллерофонт отправляется в поход против химеры» (1829 г.). Беллерофонт — греческий герой. Чтобы сразиться с трёхглавым огнедышащим чудовищем — химерой, боги подарили ему крылатого коня Пегаса. Хотя это произведение не вызвало восторгов Общества, автор получил заслуженную награду — право на поездку в Италию.